《阿凡达：火与烬》剧照

文/《环球》杂志记者 刘娟娟

编辑/黄红华

　　2025年岁末，由詹姆斯·卡梅隆导演的第三部《阿凡达》系列电影《阿凡达：火与烬》（以下简称《阿凡达3》），将全世界的影迷又一次送往梦幻绮丽的潘多拉星球。2025年12月19日，该片在中国与北美同步上映。

　　《阿凡达3》中国首映礼于2025年12月8日在第七届海南岛国际电影节期间举办，卡梅隆大师班也作为电影节特别活动于12月9日举行。在首映礼和大师班上，面对媒体和观众，卡梅隆畅谈《阿凡达3》的技术探索、系列电影一以贯之的精神内核，以及他对电影创作的思考和坚守。

技术一直在突破，却对AI“不感兴趣”

　　有人评价2009年《阿凡达》的横空出世，不仅一举缔造了影史票房奇迹，更以其前瞻性的想象力与技术革新定义了当代科幻电影的范式。2022年，《阿凡达：水之道》（以下简称《阿凡达2》）为当时全球电影市场注入一针强心剂。如今，《阿凡达3》在承袭前作宏大世界观的基础上，更在视听与情感维度上全面进化。

　　中国首映礼现场，卡梅隆分享了这部全新巨制的魅力：潘多拉星球的奇观边界再次拓展，踏入未知的隐秘疆域、直面凶悍的“灰烬族”，一场跨文明复仇之战被引爆；极致特效与沉浸式体验再度突破电影工业的边界，将潘多拉星球的壮丽奇景与史诗叙事提升至前所未有的高度。

　　作为电影制作技术最具突破性的探索者和应用者之一，卡梅隆回溯了《阿凡达》系列电影的技术突破之路：“在《阿凡达2》开拍之前，我们花了差不多5年时间和大量的成本，彻底改进了我们的制作技术。这是一项极具创新性的工作，而从《阿凡达2》到《阿凡达3》，我们的技术又取得了一定程度的进步。”

　　卡梅隆认为，动作捕捉技术的最新发展，让演员能够以更加自然的状态进行表演。“我对演员们说，你不需要因为是在拍摄就刻意去夸张，你的表演要尽可能地贴近自然，而我们的技术会像显微镜一样捕捉到你的身体和表情的变化细节，甚至是那些你自己都意识不到的细节。而从演员的角度，他们的感受是，可以更加真诚地、真实地表演，他们能够全身心沉浸在角色当中，让这些角色能够像在现实里一样彼此互动，而不是刻意地‘演’给观众看。”

2025年12月9日，卡梅隆大师班在第七届海南岛国际电影节期间举行

  卡梅隆表示，在《阿凡达3》和《阿凡达2》中使用的动作捕捉技术，其创新之处不胜枚举，但其中最重要的是，它是一种为最纯粹的电影表演而服务的拍摄技术，而这最终使它成为《阿凡达》系列大获成功的“秘密武器”，“因为它让观众和角色在近距离对视，我们能够看见角色的表情，看见角色的幽默、痛苦和爱。我们不只是看到他们在用嘴巴说话，而是看到他们的眼神。我觉得这极大地拉近了观众和角色的距离，比我们过往所能够做到的都要近得多。”

　　卡梅隆特别指出，他对任何利用AI技术取代人的创造力的途径都不感兴趣，“我们有了一种新兴的生成式AI技术，可以完全取代演员，也许使用大语言模型还可以取代编剧。但我个人对使用这些工具不感兴趣。”他认为，AI只能做到“平庸”，但做不到“独特”，也无法创造从未见过的东西。

　　“让我们引用史蒂文·斯皮尔伯格的话，‘电影可以分为《阿凡达》之前的电影以及《阿凡达》之后的电影’。”卡梅隆说，“当你利用一个生成式AI模型，对它说，‘给我来个像“阿凡达”那样的东西’，它确实可以去做。但如果在《阿凡达》出现之前，你要求AI这么做，它是做不出来的。”

一以贯之的核心主题

　　“敬畏自然”与“家庭羁绊”是《阿凡达》系列3部电影一以贯之的核心主题。无论时隔13年还是16年，观众总能在观看后作的某一时刻唤醒观看前作时的记忆。

　　卡梅隆表示，《阿凡达3》从开始剧本创作至今已有10年时间，而制作电影至今也已有8年时间。“但很遗憾，在这段时间内，作为人类，我们和世界、和环境之间的关系并没有得到改善。直到现在，仇恨和暴力依然在世界上四处发生。因此，关于人和人之间相互看待、彼此连接，以及人如何与自然和谐共生的主题，一如既往地在延续着。”

　　卡梅隆认为，《阿凡达》系列电影所探讨的是那些在不同时代、不同文明中始终不变的价值观，例如人的生存境况、家庭纽带、勇气、为家庭和所属社群（即片中常说的“部落”）所应当肩负的责任等等。这些历久弥新的话题，普遍存在于不同国家和文明的共性之中。

　　这一方面是因为，《阿凡达》系列电影是一个时间跨度极长的全球性项目。卡梅隆说：“我们知道，第一部《阿凡达》的成功是全球性的，获得了许多市场的票房第一。例如它在中国就获得了巨大的成功，但我们既没有来自中国的演员，也没有探讨关于中国的话题，但它探讨的却是那些我们共同关心的东西——人性，人类的情感，以及我们如何面对被赋予的身份，如何与家庭、与社会融为一体。”

　　而另一方面，这种普遍性也源自《阿凡达》系列电影为自身赋予的某种责任。卡梅隆表示：“《阿凡达》系列电影有一个非常重要的任务，就是强调人类的共同点，强调我们的终极需要如何殊途同归。这不是我们一时的选择，而是长期的坚持。我们不想赶时髦，也不想追赶所谓的‘流行议题’，因为文化的流行趋势总是瞬息万变，但人类的本质属性不会改变。”

　　除了是一名电影导演，卡梅隆另一个广为人知的身份，是世界深海探索的前沿实践者。2012年，卡梅隆成功下潜至马里亚纳海沟，抵达地球上最深的海域。他表示，在那之前，他已经拥有数千小时的下潜时间，并在多次下潜中感受到大自然超乎想象的创造力。“大海是一片充满色彩和生命力的地方，每次潜入水下，我都能看到此前从未见过的海洋生物，有些在此前只有一两次观测记录，而有的甚至是第一次出现在人类面前。”

　　这种对大自然的关切，也直接反哺了《阿凡达》系列电影的创作。在影片中，潘多拉星球的生态系统由多种多样的生物组成。“在创作过程中，我们为潘多拉星球‘设计’了许多生物，其中许多原型就来自我在深海探索中所见到的生物。我总觉得，无论我们的想象有多么天马行空，大自然的想象力总能更丰富。”

与中国观众相伴的16年

　　融汇极致视听与细腻情感，《阿凡达3》的魅力在大银幕上方能尽显，这无疑对电影放映技术提出了更高要求。正因如此，此次中国首映礼放映选择由中影自主知识产权的CINITY与CINITY LED影院放映系统提供技术支持，放映CINITY与CINITY LED专属制版的独家4K、3D、48帧率版本，旨在凭借4K高分辨率、3D、高帧率、高亮度、高动态范围、广色域以及沉浸式音效等七大前沿技术，将潘多拉星球的瑰丽世界以最纯粹、最震撼的方式呈现给观众。

　　与2010年首部《阿凡达》在中国上映时观众只能选择IMAX影厅不同，2022年《阿凡达：水之道》在中国上映时，选择CINITY影厅的观众越来越多，而如今《阿凡达3》上映，中国CINITY影厅数量已超过180个。可以说，《阿凡达》系列电影走过的16年，伴随的是中国电影放映技术进步的16年。

　　卡梅隆依然记得第一部《阿凡达》2010年1月在中国上映时，中国影迷给予了堪称现象级的支持和热情。

　　彼时，中国全国影院总数不足1700家，IMAX屏幕更是稀缺，全国仅11块，分散在北京、上海、天津、东莞等少数城市。《阿凡达》的到来如同一场技术革命，点燃了观众的热情：影片上映4个月，最终票房定格在13.39亿元，创下当时中国影史票房新纪录……这不仅是一部电影的成功，更推动了中国电影市场向高端观影体验的全面升级。

　　卡梅隆说，《阿凡达》让中国电影发生了很多变化：越来越多的影院开始设置IMAX屏幕，人们开始体验3D电影，不少人打开眼界后走上科幻电影创作之路……“我与郭帆导演讨论了他即将上映的科幻影片《流浪地球3》中的技术。这一切都是中国这片土地上的热情所促成的。”