《躺平2.0》剧照

文/《环球》杂志记者 刘娟娟 实习生 韦伊

编辑/黄红华

　　这扇门扉之后，是另一个“次元”。

　　候场的人们褪去鞋袜，将手机封存，在开场问卷上落下最后一笔，在门口排队静默，等待入场。空气里躁动着亢奋与些许微妙的忐忑，因为将要启程“飞”向名为“躺星”的神秘星球。

　　身着黑衣的工作人员轻轻推来移动躺床，依照指引，每一位体验者依次平躺下来。随即，床体轻移，他们逐一被推上舞台。24个人卧于榻上，在昏暗光线中围作椭圆的阵型，仿佛进行一场静默的仪式。

　　抬头看，整个视野都被漆黑的栅顶吞没。几处幽暗的橙黄光点如星云残迹，在无垠的虚空中隐约明灭。椭圆状阵型的正上方平铺着一方幕布——是这场人机共创戏剧的重要主角“高菩提”与两名演员及24名观众交会的“身体”。

　　至此，这场从未有过的“躺平观演”的沉浸式体验戏剧——《躺平2.0》正式揭开帷幕。

　　作为持续探索技术与剧场边界的先锋导演，王翀此次以生成式人工智能为核心媒介，又一次推动剧场语言的革新。《躺平2.0》在文本、音乐与视觉等层面均由ChatGPT、Suno AI与Midjourney深度参与生成，让生命、死亡与存在等哲学议题直击观众。

　　回到现场，两名演员以冥想导师般的口吻，引导观众将紧绷的神经逐寸松开。在昏暗的灯光和缓慢起伏的呼吸声里，演员不时抛出几句轻松的玩笑，观众在笑声中紧绷的情绪慢慢放松下来。AI“高菩提”出现在幕布上，如同俯瞰众人的神祇，以几乎无所不知的温和姿态回应观众的种种好奇：“在躺星需要工作吗？”“在那里吃些什么？”“到了之后，还能站起来吗？”种种提问让这段通往“躺星”的旅途多了几分天真愉悦。

《躺平2.0》剧照

　　工作人员移动床位，观众彼此之间的角度被不断改变，前后颠倒、左右错位，仿佛世界的重力失效。两个原本相邻对望只见侧影的人，如今却需要从对方的脚趾开始重新认识彼此——相互观察脚掌、用脚趾鼓掌和点赞，荒诞又可爱。床位再次移动，双方倒置的脸庞映入双方视线——嘴巴升至额头，眉毛滑落成胡须，原本熟悉的人类面部结构变得奇异怪诞。

　　“高菩提”的回答让在场观众顿悟，原来“躺星”就是“天堂”，即死亡本身。舞台的光线收紧，演员不再引导旅程，而以一种近乎仪式的节奏向观众抛出一个又一个关于生死的提问：“你的葬礼会怎样举行？”“你的墓碑上想刻下什么？”“你曾经最接近死亡的时刻是何时？”“如果可以带走一个人，你会选谁？”，无论是墓志铭、死后场景，还是希望在生命中留下的痕迹，随着这些问题层层推进，现场气氛如同凝固的空气，观众不得不在压抑而凝重的氛围中直面死亡与存在这个沉重的议题。

　　灰白的大屏幕映出回答观众的面庞，被冷白光照亮的每一条皱纹、每一寸肌理都如此清晰，让人们仿佛亲眼面对自己的最终结局。观演关系反转，此时此刻的演员不再是传统的出现在台上的主角，取而代之的是每一名观众的实时影像被投映于天幕。当生命最后一分钟的倒计时开始，剧场陷入静默，每个人都在这一刻思索着生命的终章。

　　出人意料的是，回答却不全是沉重，有人希望葬礼在海风中轻舞，有人在墓碑上留下带着幽默的文字“我走了，你也快了，拜拜”，还有人坚持在生命最后一分钟完成答应学生的推荐信。

　　这场前卫的戏剧创作始于导演王翀的死亡焦虑。近几年，他经历了生活上大大小小的变故：摘掉胆囊、卖掉房子、步入不惑之年的同时频频传来同行旧友人生谢幕的消息。这些生命中不可控的变化，让他对人生的无常有了切身体验，也为他的戏剧创作提供了灵感。面对无常，躺平像是一种有意识的反叛，让人暂时脱离规范，直面自我。躺平的表象之下，导演引导观众去触碰更深层的思考：在科技与社会压力包围的未来中，继续探讨生命、时间与存在等哲学议题。

　　在《躺平2.0》中，生死成为贯穿全剧的核心主题。作品尝试通过剧场空间唤起并鼓励每个人分享自己对死亡的想象，这种互动不仅让观众参与进来，也使他们在与自身经验的碰撞中，重新审视生命的价值和时间的流逝。在这个既真实又奇幻的剧场世界里，生与死都不再是抽象的概念，而成为每个人可以触摸和参与的体验。剧场中的互动，让人们在面对不可避免的死亡时，重新感受当下存在的意义。

　　《躺平2.0》是第三届清华哲学-戏剧节的邀请剧目之一。让哲学思想穿过书本和课堂，来到剧场获得鲜活生命力。思想进入到公共空间，与更多人发生真实的连接；剧场成为激发想象与创造的场所，让哲思得以被看见、被感受。

　　本届哲学-戏剧节以“破壁·面壁”为主题，尝试让哲学与戏剧在同一时空交融，找寻问题的答案。所谓“面壁”，是与自身的局限与矛盾正面相遇；所谓“破壁”，则象征着创新、突破。人们习惯了由演员、观众和舞台构成的传统剧场结构，而现代技术尤其是AI的介入，打开了戏剧未知的可能。

《躺平2.0》海报

　　在《躺平2.0》中，AI担任联合编剧、第三名演员和作曲，同时也承担翻译和海报设计等工作。AI通过数据分析、情感模拟、生成艺术等方式协助创作出超越传统想象的戏剧内容和形式，拓展了剧场表现形式以及观众体验。王翀说，他从2022年开始尝试用AI参与创作，但当时AI呈现的音乐、画图方面的效果“特别糙、特别慢”，2023年又进行尝试，依然不成，直到2024年“工具终于跟上我们的需求了”。

　　在沉浸式演出后的圆桌讨论中，观众纷纷表达自己在这场“躺星”之旅中的思考。北京师范大学哲学学院讲师郑旭东表示，“我们能不能从脚开始看一个人？我们能不能看这个人的嘴巴在上边、眼睛在下边？我觉得这样一种视野，它既不是一种完全不行动的、僵死的、最终绝对躺平的死亡，也不是不躺平的、鼓舞我们拥抱既定的一切，而是德勒兹所谓的‘逃逸’。”清华大学写作与沟通教学中心副教授严程表示，在活着与死亡的感知交替当中，包括AI在内的设置某种程度上消解了她对于进入死亡的恐惧、对于谈论死亡的紧张。

　　随着技术的渗入，艺术、学术、行动之间的界限变得模糊，戏剧与哲学思维的固有分野被打破。戏剧可以呈现情感，也能够成为激发哲学思考的场域。AI的加入让剧场愈发像一个思想的实验室，观众也从旁观者转变为共同创作、共同思考的参与者。新模式下的戏剧更深度地参与社会，与现实紧密相连，成为推动理解、思考和行动的力量。